La Compagnie Eukaryota est une association loi 1901 basée à Vanves dans les Hauts-de-Seine (92) depuis 2014.


Influencée par les esthétiques contemporaines de l’art, Elodie Sicard tisse des réseaux de sens et de références: la poésie, les sciences naturelles et les sciences humaines, l’astronomie et l’art se trouvent librement associés dans la conception de ses pièces.


«L'art de l’enquête» pourrait bien définir les champs d’investigation d’Eukaryota, diverses fouilles comme des strates qui se superposent successivement vers une totalité. Le processus de création modèle la pensée à travers de multiples recherches, modèle le corps par la construction d’une physicalité propre à chaque projet. Il en ressort une écriture chorégraphique ciselée, des présences fortes, des corps alertes qui conjuguent attention et intention. Le cœur de la recherche est celui de la matière: observer comment les choses s’interpénètrent, sculpter l’espace par un travail visuel et plastique, mettre en tension et tordre les relations entre les corps, les imaginaires, l'espace et le temps. Dans une nécessité de composer un ‘monde’ à chaque fois, une dimension poétique et parfois symbolique apparait, soutenue par une secrète dramaturgie.


Expérience sensible, sensorielle et esthétique, les créations d'Eukaryota tournent autour de la Poétique comme "la sphère infinie de vibrations de sens", investissent le corps depuis ses perceptions vers une esthétique de la suggestion.

Face aux enjeux environnementaux et fruit d’une lente maturation, Elodie Sicard danseuse et chorégraphe propose une réflexion engagée sur le rapport de l’homme à la nature et plus généralement à son environnement. Par la création d’un triptyque chorégraphique, « Les Alibis - Les Assaillants - Les Aspirants », Elodie Sicard porte un regard sur les changements permanents des systèmes, aussi bien intimes et physiques, que sociaux et environnementaux.


Le premier volet Les Alibis a été coproduit par le CDCN Atelier de Paris-Carolyn Carlson et présenté dans sa version performative au Festival June Events 2015 et dans sa version scénique durant l’édition 2016. La version performative a été donnée en mars 2018 à l’Eglise Saint Merri à Paris dans le cadre du Festival Ardanthé. Il s’agit d’un solo dans lequel elle partage le plateau avec une constellation de sphères robotisées et mobiles afin de retranscrire les connexions, les liens invisibles qui connectent les uns et les autres.


Le second volet Les Assaillants été créé au Festival ‘Born to be a live’ au Manège, scène nationale-Reims en novembre 2019. Deux danseuses et une percussionniste préparent l’espace, bâtissent des architectures provisoires et tentent de trouver un équilibre là où toutes les forces en jeu le menacent. Cette pièce nous invite à retrouver un peu d’humanité, à questionner la notion de limite et à observer que la moindre ouverture jette une lumière sur le mystère de l’homme.


Le troisième volet Les Aspirants est prévu pour la fin 2022-début 2023, la production est en cours. Six femmes guerrières-amazones dont deux musiciennes (une percussionniste et une chanteuse) et quatre danseuses vont prendre place et continuer de poser des réflexions fondamentales déjà abordées autour de l’idée de la cohabitation, de l’interdépendance, des rapports de force, des liens invisibles entre les êtres, des forces régissant notre univers, de notre connexion à la nature.

Parallèlement, la Compagnie Eukaryota développe plusieurs projets de collaboration dans lesquels la musique est au cœur du processus de création.


En 2016, la percussionniste Vassilena Serafimova et Elodie Sicard confrontent des œuvres très éclectiques dans une forme courte. Au printemps 2017, Elodie est invitée par l’Institut Français de Tunis pour créer une petite forme avec des musiciens locaux autour de la cérémonie du stambeli, musique de transe thérapeutique tunisienne. 

Du désir de mettre en jeu le corps du musicien, de flouer les frontières entre les pratiques et les médiums, Elodie Sicard souhaite approfondir la question de la matérialisation du sonore pour donner corps au son, lui donner matière, lieu ou milieu. En duo avec Jean Wagner, corniste, ingénieur du son et danseur amateur, ils collaborent sur la performance L’Arrière fable. Des rencontres improvisées avec le pianiste jazz Andy Emler trouvent également un écho dans cette recherche musique-danse.


Le pianiste Bertrand Chamayou et Elodie Sicard collaborent autour d’un projet inédit Cage² sur des oeuvres pour pianos préparés de John Cage composées pour la danse dans les années 40. Cage² est une production déléguée du Manège, scène nationale-Reims, la première sera crée à l’automne 2021.


Elodie Sicard accorde une place importante à la sensibilisation et à la transmission, il lui tient à cœur de partager une vision holistique de la danse avec les publics, en articulant local-global, savoir-faire et savoir-être. La danse joue un rôle social, elle favorise les valeurs telles que l’empathie, la solidarité, l’écoute, la bienveillance. Elle permet de changer les points de vue et d’accompagner les individus dans leurs perceptions sensorielles, leur relation à l’environnement, leur ouverture au monde sous les rapports de l’espace, du temps et du mouvement. 


Ces expériences de sensibilisation et transmission contribuent à forger une méthode, celle d’un processus hybride et ludique. C’est un processus de transformations basé conjointement sur le « faire » et l’ « être » et qui redonne à la danse sa place au sein de l’éducation artistique et de la mise en lien des individus, citoyens.


Elodie Sicard est “Artiste compagnon“ au Manège, scène nationale-Reims en 2019-2020.


La Compagnie Eukaryota reçoit le soutien du Conseil départemental de l’Essonne, de la DRAC Ile-de-France pour une résidence départementale en Essonne et de la Région Ile-de-France.

Camille EMAILLE
Elodie SICARD
Katia PETROWICK
Simón ADINIA HANUKAI
Boris MOLINIE
Thibaut HEURTEBIZE
Jean François  DOMINGUES
Jérôme BRABANT
Christine KONO
Philippe MODEL
Dimitrios KRANIOTIS

Compagnie

 
Elodie SICARD
chorégraphe | danseuse-interprète 

Elodie Sicard est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en danse contemporaine. Elle travaille ensuite avec Jan Fabre et Chantal Akerman sur la création de la pièce ‘I'm a mistake’. Elle danse ensuite dans  ‘Settlement’ de Hans Van Den Broeck à Vienne lors du festival « ImpulsTanz ». Parallèlement, elle obtient une licence 3 en Art du spectacle théâtral à l’Université St Denis - Paris VIII.
Lauréate des Talents Danse de l’Adami en 2009, elle est interprète auprès de plusieurs chorégraphes, parmi eux  Serge Ricci, Vanessa Le Mat, Thomas Duchatelet et Kuomi Ichida, Hiroaki Umeda, Cindy Van Acker et Romeo Castellucci et Daniel Dobbels. Elodie accorde une place importante à la transmission et partage sa passion avec des publics divers, notamment dans le cadre des « Portes du temps » au Château de Fontainebleau.

En tant que chorégraphe, elle travaille régulièrement sur des projets en lien étroit avec la musique. Elle crée notamment un duo avec la violoniste Sayaka Shoji, sur des œuvres de Max Reger et Jean Sébastien Bach, présenté au festival Les Folles Journées de Nantes en 2011. Avec Les Clés de l’Ecoute, Elodie crée la chorégraphie dans ‘La véritable histoire de Casse-Noisette’, jouée à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris. Vassilena Serafimova, percussionniste et Elodie confrontent des œuvres entre musiques savantes et populaires dans une forme courte.
Elodie a été invitée au printemps 2017 par l’Institut Français de Tunis pour créer un duo autour de la cérémonie du stambeli, musique de transe thérapeutique tunisienne.

Bertrand Chamayou, pianiste et Elodie Sicard collaborent autour d’un projet inédit Cage² sur des œuvres pour pianos préparés de John Cage composées pour la danse dont la première aura lieu à l’automne 2021 au Manège, scène nationale-Reims.

En 2014, la Compagnie Eukaryota voit le jour afin de commencer la création d’un triptyque, dont le premier opus ‘Les Alibis’ a été coproduit et présenté au CDCN Atelier de Paris-Carolyn Carlson dans le cadre du Festival JUNE EVENTS 2016. 

Elodie a bénéficié en 2018 du dispositif d’accompagnement A.V.E.C, mis en œuvre par le Théâtre de Vanves, Arcadi et Bureau Produire.   
Elle sera artiste en compagnonnage au Manège, scène nationale-Reims en 2019-2020.

Katia PETROWICK
danseuse-interprète 

Formée au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris, Katia est par la suite interprète pour Marilèn Breuker, Stéphanie Chêne, Eric Senen, Dominique Boivin et Dominique Rebaud. De mai 2010 à juin 2013, elle danse pour Luc Petton dans la pièce Swan pour laquelle elle est nommée Jeune Talent Danse Adami et performe pour la chorégraphe Kataline Patkai dans le duo Rock Identity. En parallèle, elle se forme en clown au Centre National des Arts du Cirque en 2008 et devient en 2013 Claude, clownesse pour le trio La Mort... ça m'interesse pas! mis en scène de Stéphanie Constantin.

Aujourd'hui elle performe pour le collectif Embody et danse pour la chorégraphe Elodie Sicard dans le duo Les Assaillants. Depuis août 2014 elle est interprète pour la compagnie québécoise Estelle Clareton Créations dans le duo jeune public Tendre en tournée au Canada. En 2015, elle rejoint l'équipe de Gisèle Vienne pour les reprises à l'international d' I Apologize et Kindertotenlieder et les prochaines créations de la compagnie.

 

Depuis mai 2009 elle est chorégraphe et interprète pour la cie L’Embellie Musculaire au sein de laquelle elle présente les créations jeune public CoNg COng coNG et PULL OVER et des performances in situ avec Le Vestiaire, laboratoire de recherche autour de la danse et l’art textile.

 

 

 
dramaturge
Simón ADINIA HANUKAI

Azerbaijan, il fonde d’abord le headRush Crew et est co-directeur artistique du Destiny Arts Center à Oakland en Californie. Il devient ensuite professeur assistant à la City University of New York.

Pour l’année 2012-2013, Simon reçoit la bourse d’enseignant-chercheur de l’Université Columbia de New York en tant qu’artiste émergent, en partenariat avec le New York Theatre Workshop,

Odin Theater Residency (Denmark), and the Earthdance Interdisciplinary Artist Residency.

 

Depuis son arrivée à New York, il a le privilège d’assister Anne Bogart dans le recréation de Death and the Ploughman (Skidmore College), Tina Landau dans A Civil War Christmas (New York Theatre Workshop), Robert Woodruff dans la direction de Festen (Hungarian Theater of Cluj, Romania), et William Forsythe dans sa dernière création, Selon (Hellerau Center in Dresden, Germany), ainsi que de suivre les créations de Robert Lepage dans Siegfried and Götterdämmerung (Metropolitan Opera).

Simon produit également ses propres créations, My Artichoke Heart (Theater for the New City), Bumrush (2010 Hip Hop Theater Fest), The 6 Project (Brooklyn Arts Exchange), Brave Ducks (Living Theatre - FringeNYC), Birthday Triage (Columbia Stages).

 

Simon est aussi titulaire d’une maîtrise en Education de l’Université de San Francisco et une maîtrise en Scène de théâtre de l’Université Columbia de New York.

 
Boris MOLINIE
créateur lumière

Régisseur général de la compagnie Roger Louret, pour laquelle il fait près de 10 créations lumières, puis de l’Etoile du Nord, Boris Molinié a rejoint la compagnie Mi-Octobre pour la tournée de Partiellement Effacé. Il créé depuis les lumières des spectacles de la compagnie Mi-Octobre : Humor, Endless, Instances, Par dessus bord, Des arbres sur la banquise et Au bord de l’oubli là où rien du coeur ne se perd. Il accompagne également les créations de la Cie L’entre deux / Daniel Dobbels, en tant que régisseur son/vidéo et lumières et celles de la cie APCA / James Carles depuis 2005 en tant qu’éclairagiste et régisseur général.

Il est par ailleurs directeur technique du festival Faits d’Hiver depuis 1998.

 

Jean-François Domingues  travaille la lumière, le son et la vidéo  en création et en régie pour le spectacle vivant (théâtre et danse) depuis une dizaine d’année. En danse,  il collabore en particulier avec la compagnie Mi-octobre (Serge Ricci) et la compagnie De l’Entre-Deux (Daniel Dobbels ).

Régisseur Plateau | Mixage Live
Jean François DOMINGUES
 
créateur costumes

Créateur multiple, styliste, décorateur, scénographe, Philippe Model s’est fait conn aître dans le monde entier grâce à ses chapeaux, chaussures et gants, et crée depuis toujours des collections pour les grandes maisons (Dior, Hermès, Lanvin, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, etc). Aux éditions du Chêne, il est l’auteur de Changer de décor, La Cuisine des Fées, La Cuisine d’Alice au pays des Merveilles, ainsi que des Papiers Peints et des Couleurs dans la collection Arts Décoratifs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Philippe MODEL
 
Thibaut HEURTEBIZE
conseiller technique et scientifique

Ingénieur et astrophysicien, Thibaut Heurtebize travaille aujourd’hui comme conseil en modélisation technique. Il commence sa vie professionnelle dans un bureau d’étude Ariane V à Argenteuil, avant de rejoindre en 2004 le centre des opérations de l’Agence Spatiale Européenne à Darmstadt en Allemagne. En 2005, il oriente ses recherches au CNRS dans la technique d’observation et la modélisation des galaxies primaires.

 

Fort de ses expériences théoriques et pratiques de modélisations dans le domaine spatiale et astronomique, il élargit dès 2007 son champ d’application aux domaines plus concrets de l’économie, de la finance et de la santé. Il travaille aujourd’hui comme conseil pour les secteurs publics et privés dans l’aide à la décision liée aux problématiques techniques complexes.

 

© 2017 Compagnie EUKARYOTA

collectifeukaryota@gmail.com

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