© 2017 Compagnie EUKARYOTA

collectifeukaryota@gmail.com

  • Facebook - Grey Circle

La Compagnie EUKARYOTA est une association loi 1901 qui a pour vocation d’aider au développement de projets artistiques et culturels sur le long terme.

 

Elle est née de la rencontre de collaborateurs complémentaires, d'univers et de générations différents - chorégraphe, danseurs, musiciens, compositeur, dramaturge, artiste plasticienne, mathématicien et chercheurs scientifiques. Elodie Sicard, danseuse et chorégraphe de la compagnie est à l'initiative des projets.

Afin de lancer des défis à la danse et de rendre social son rôle, la compagnie souhaite appréhender la création dans une démarche de mutualisation et de valorisation  des acquis.

 

Le fruit de cette collaboration est l'alliance de la danse et de l'innovation technologique, les rendant respectivement plus fortes. La compagnie porte un regard sur les changements permanents des systèmes, aussi bien intimes et physiques, que sociaux et environnementaux, ce faisant il en exprime l’extrême et incontournable nécessité.

Face aux enjeux environnementaux, Elodie Sicard danseuse-auteur et ses collaborateurs proposent une réflexion engagée sur le rapport de l’homme à la nature et plus généralement à son environnement. Elodie Sicard porte un regard sur les changements permanents des systèmes, aussi bien intimes et physiques que sociaux et environnementaux.

La Compagnie Eukaryota développe plusieurs projets de collaboration dans lesquels la musique est au cœur du processus de création.  

1/4
Elodie SICARD

Elodie Sicard est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en danse contemporaine. Elle travaille ensuite avec Jan Fabre et Chantal Akerman sur la création de la pièce ‘I'm a mistake’. Elle danse ensuite dans  ‘Settlement’ de Hans Van Den Broeck à Vienne lors du festival « ImpulsTanz ». Parallèlement, elle obtient une licence 3 en Art du spectacle théâtral à l’Université St Denis - Paris VIII.
Lauréate des Talents Danse de l’Adami en 2009, elle est interprète auprès de plusieurs chorégraphes, parmi eux  Serge Ricci, Vanessa Le Mat, Thomas Duchatelet et Kuomi Ichida, Hiroaki Umeda, Cindy Van Acker et Romeo Castellucci et Daniel Dobbels. Elodie accorde une place importante à la transmission et partage sa passion avec des publics divers, notamment dans le cadre des « Portes du temps » au Château de Fontainebleau.

En tant que chorégraphe, elle travaille régulièrement sur des projets en lien étroit avec la musique. Elle crée notamment un duo avec la violoniste Sayaka Shoji, sur des œuvres de Max Reger et Jean Sébastien Bach, présenté au festival Les Folles Journées de Nantes en 2011. Avec Les Clés de l’Ecoute, Elodie crée la chorégraphie dans ‘La véritable histoire de Casse-Noisette’, jouée à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris. Vassilena Serafimova, percussionniste et Elodie confrontent des œuvres entre musiques savantes et populaires dans une forme courte.
Elodie a été invitée au printemps 2017 par l’Institut Français de Tunis pour créer un duo autour de la cérémonie du stambeli, musique de transe thérapeutique tunisienne.

Bertrand Chamayou, pianiste et Elodie Sicard collaborent autour d’un projet inédit Cage² sur des œuvres pour pianos préparés de John Cage composées pour la danse dont la première aura lieu à l’automne 2021 au Manège, scène nationale-Reims.

En 2014, la Compagnie Eukaryota voit le jour afin de commencer la création d’un triptyque, dont le premier opus ‘Les Alibis’ a été coproduit et présenté au CDCN Atelier de Paris-Carolyn Carlson dans le cadre du Festival JUNE EVENTS 2016. 

Elodie a bénéficié en 2018 du dispositif d’accompagnement A.V.E.C, mis en œuvre par le Théâtre de Vanves, Arcadi et Bureau Produire.   
Elle sera artiste en compagnonnage au Manège, scène nationale-Reims en 2019-2020.

 
Katia PETROWICK

Formée au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris, Katia est par la suite interprète pour Marilèn Breuker, Stéphanie Chêne, Eric Senen, Dominique Boivin et Dominique Rebaud. De mai 2010 à juin 2013, elle danse pour Luc Petton dans la pièce Swan pour laquelle elle est nommée Jeune Talent Danse Adami et performe pour la chorégraphe Kataline Patkai dans le duo Rock Identity. En parallèle, elle se forme en clown au Centre National des Arts du Cirque en 2008 et devient en 2013 Claude, clownesse pour le trio La Mort... ça m'interesse pas! mis en scène de Stéphanie Constantin.

Aujourd'hui elle performe pour le collectif Embody et danse pour la chorégraphe Elodie Sicard dans le duo Les Assaillants. Depuis août 2014 elle est interprète pour la compagnie québécoise Estelle Clareton Créations dans le duo jeune public Tendre en tournée au Canada. En 2015, elle rejoint l'équipe de Gisèle Vienne pour les reprises à l'international d' I Apologize et Kindertotenlieder et les prochaines créations de la compagnie.

 

Depuis mai 2009 elle est chorégraphe et interprète pour la cie L’Embellie Musculaire au sein de laquelle elle présente les créations jeune public CoNg COng coNG et PULL OVER et des performances in situ avec Le Vestiaire, laboratoire de recherche autour de la danse et l’art textile.

 

 

 
Simón ADINIA HANUKAI

Azerbaijan, il fonde d’abord le headRush Crew et est co-directeur artistique du Destiny Arts Center à Oakland en Californie. Il devient ensuite professeur assistant à la City University of New York.

Pour l’année 2012-2013, Simon reçoit la bourse d’enseignant-chercheur de l’Université Columbia de New York en tant qu’artiste émergent, en partenariat avec le New York Theatre Workshop,

Odin Theater Residency (Denmark), and the Earthdance Interdisciplinary Artist Residency.

 

Depuis son arrivée à New York, il a le privilège d’assister Anne Bogart dans le recréation de Death and the Ploughman (Skidmore College), Tina Landau dans A Civil War Christmas (New York Theatre Workshop), Robert Woodruff dans la direction de Festen (Hungarian Theater of Cluj, Romania), et William Forsythe dans sa dernière création, Selon (Hellerau Center in Dresden, Germany), ainsi que de suivre les créations de Robert Lepage dans Siegfried and Götterdämmerung (Metropolitan Opera).

Simon produit également ses propres créations, My Artichoke Heart (Theater for the New City), Bumrush (2010 Hip Hop Theater Fest), The 6 Project (Brooklyn Arts Exchange), Brave Ducks (Living Theatre - FringeNYC), Birthday Triage (Columbia Stages).

 

Simon est aussi titulaire d’une maîtrise en Education de l’Université de San Francisco et une maîtrise en Scène de théâtre de l’Université Columbia de New York.

 
Boris MOLINIE

Régisseur général de la compagnie Roger Louret, pour laquelle il fait près de 10 créations lumières, puis de l’Etoile du Nord, Boris Molinié a rejoint la compagnie Mi-Octobre pour la tournée de Partiellement Effacé. Il créé depuis les lumières des spectacles de la compagnie Mi-Octobre : Humor, Endless, Instances, Par dessus bord, Des arbres sur la banquise et Au bord de l’oubli là où rien du coeur ne se perd. Il accompagne également les créations de la Cie L’entre deux / Daniel Dobbels, en tant que régisseur son/vidéo et lumières et celles de la cie APCA / James Carles depuis 2005 en tant qu’éclairagiste et régisseur général.

Il est par ailleurs directeur technique du festival Faits d’Hiver depuis 1998.

 

Jean-François Domingues  travaille la lumière, le son et la vidéo  en création et en régie pour le spectacle vivant (théâtre et danse) depuis une dizaine d’année. En danse,  il collabore en particulier avec la compagnie Mi-octobre (Serge Ricci) et la compagnie De l’Entre-Deux (Daniel Dobbels ).

Jean François DOMINGUES
 

Créateur multiple, styliste, décorateur, scénographe, Philippe Model s’est fait conn aître dans le monde entier grâce à ses chapeaux, chaussures et gants, et crée depuis toujours des collections pour les grandes maisons (Dior, Hermès, Lanvin, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, etc). Aux éditions du Chêne, il est l’auteur de Changer de décor, La Cuisine des Fées, La Cuisine d’Alice au pays des Merveilles, ainsi que des Papiers Peints et des Couleurs dans la collection Arts Décoratifs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Philippe MODEL
 
Thibaut HEURTEBIZE

Ingénieur et astrophysicien, Thibaut Heurtebize travaille aujourd’hui comme conseil en modélisation technique. Il commence sa vie professionnelle dans un bureau d’étude Ariane V à Argenteuil, avant de rejoindre en 2004 le centre des opérations de l’Agence Spatiale Européenne à Darmstadt en Allemagne. En 2005, il oriente ses recherches au CNRS dans la technique d’observation et la modélisation des galaxies primaires.

 

Fort de ses expériences théoriques et pratiques de modélisations dans le domaine spatiale et astronomique, il élargit dès 2007 son champ d’application aux domaines plus concrets de l’économie, de la finance et de la santé. Il travaille aujourd’hui comme conseil pour les secteurs publics et privés dans l’aide à la décision liée aux problématiques techniques complexes.